La Banda Sonora

1.El sonido antes del sonoro

El cine nace con la intención de transmitir imágenes , pero también sonidos. En un principio en las películas el espectador no oye la música pero si ve sus movimientos. Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París.No sólo la música, también los ruidos y acompañamiento tenían cabida en el cine mudo, por lo que algunos exhibidores disponían de máquinas especiales para producir sonidos, tempestades o trinar de pájaros.

2.- El cine sonoro: una nueva forma de expresión

* Elementos de la banda sonora

1. La palabra, en forma de comentario, de voces o de diálogos sincronizados.

Explica lo que la imagen por sí misma no puede aclarar al espectador. Completa al relato visual pero debe ser éste el que desarrolle la historia.

2. La música.

La música es un extraordinario medio para ser asociado a la imagen fílmica o videográfica:

1. Ayuda al espectador a identificarse con la trama ya que la música es un excelente vehículo para la creación de climas convenientes.

2. Da fluidez al desarrollo de los acontecimientos.

3. Combinada con la voz del narrador es una forma clásica de contribuir a expresar un comentario.

4. Es muy eficaz como recurso para exponer situaciones sin explicación verbal, para introducir o culminar una exposición y para puntuar una acción o para marcar una transición.

3. Los efectos sonoros y ambientales.

El ruido, los efectos sonoros y ambientales, contribuyen a la sensación de realismo tanto como la voz humana. Un film de acción sin estos elementos perdería parte de su significado. Los ruidos subrayan la acción y evocan imágenes. Poseen un valor expresivo que se añade al de la imagen y la palabra. En ocasiones sirven para realizar transiciones imposibles de realizar visualmente.

4. El silencio.

El silencio forma parte de la banda sonora bien como pausa obligada entre diálogos, ruidos y músicas, bien como recurso expresivo propio. Cuando se emplea como recurso, el guionista ha de señalarlo en el guión. Si el silencio se introduce bruscamente, añade dramatismo, expectativa, interés a la imagen. Los silencios han de justificarse por exigencias de la naturalidad en el desarrollo de la historia, o porque se introducen como un elemento narrativo o temático.

* El paso del mudo al sonoro: cambios, significado, aportaciones…

En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. Se creó una nueva forma de grabar sonido. En lugar de grabarlo en un disco a parte , grabaron el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana. En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.

3.-

John Williams:

John Towner William nació el 8 de febrero de 1932 en Nueva York. En sus años de carrera, ha creado algunas de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine: Tiburón, La Guerra de las Galaxias., E.T., la saga de Indiana Jones, Parque Jurásico, Harry Potter, La lista de Schindler, etc. A creado composiciones para diversos Juegos Olímpicos y series de televisión. Recibió el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood cinco veces y ha sido nominado cuarentaicinco.

Ennio Morricone:

Nació el 10 de noviembre de 1928. Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. Ha trabajado con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Brian de Palma y Pedro Almodóvar en la película ¡Atame!. Es muy conocido por sus películas de westerns y por su participación en películas como Días del cielo o Cinema Paradiso. También compuso obras para series de televisión como Moisés, Marco Polo o El secreto de Sahara.

Henry Mancini:

Nació el 16 de abril de 1924 en Cleveland y murió el 14 de junio de 1994 en Beverly Hills. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Manzini A creado la músca de la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). También creó la música de la serie de televisión de La Pantera Rosa (dibujos animados). Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción (“Moon River”), “Días de Vino y Rosas” (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.